Passé par les bancs des Cours Florent avant de passer derrière l’objectif, je connais parfaitement les attentes du métier. Aujourd’hui photographe professionnel, je mets cette double expérience à votre service pour vous expliquer comment réaliser un book de comédien.
Que ce soit pour démarcher des agences artistiques, postuler à des castings ou débuter dans la figuration, vos photos sont votre premier contact avec les professionnels. C’est bien plus qu’une simple image : c’est l’outil de travail indispensable pour convaincre les directeurs de casting, les agents et les réalisateurs de vous rencontrer.
Voici les règles essentielles pour réussir votre book.
Que doit contenir un book efficace ?
Pour qu’un portfolio soit percutant, il doit montrer votre polyvalence et votre capacité à incarner des personnages. L’erreur serait de ne proposer qu’un seul type de cadrage. Lors de mes séances, nous travaillons sur différents formats indispensables :
- Le Portrait serré : En couleur et en noir et blanc, pour capter votre regard et l’intensité de votre visage.
- Le Plan Américain (coupe mi-cuisse) : Pour montrer votre présence et votre attitude corporelle.
- La Photo en pied : Pour donner aux directeurs de casting une vision complète de votre morphologie et de votre silhouette.
Studio ou Extérieur : Que choisir ?
Je privilégie généralement le travail en studio pour une raison simple : la maîtrise parfaite de la lumière. Cela permet de sculpter le visage et d’obtenir ce rendu « cinéma » très apprécié des agents.
Cependant, un bon book doit être vivant. Nous pouvons tout à fait réaliser quelques clichés en extérieur (lumière naturelle) si les conditions météo le permettent. Cela apporte une touche plus spontanée, plus « lifestyle » et cinématographique à votre portfolio, montrant une autre facette de votre personnalité.
La tenue : La règle d’or de la simplicité
Le secret d’une photo réussie, c’est le naturel. Beaucoup de comédiens pensent qu’il faut se « costumer » pour montrer qu’ils peuvent jouer un rôle. C’est une erreur.
Pour un book comédien, la règle d’or est la simplicité. L’idée est que l’on vous voie vous, sans que le vêtement ne prenne le dessus et ne date la photo.
- Ce qui marche : Un jean, un tee-shirt uni, une chemise bien coupée.
- Le classique : La chemise noire reste une valeur sûre pour les comédiens, car elle focalise l’attention sur le visage.
Avant la séance, je vous accompagne toujours dans le choix de vos tenues pour éviter les faux pas (rayures, logos trop visibles, etc.).
Débutants : Lancez-vous sans attendre
Il n’est jamais trop tôt pour avoir des photos de qualité. Une erreur fréquente chez les élèves en école de théâtre est d’attendre la fin de leur cursus pour faire leur book.
Or, même si vous n’êtes qu’en première année de formation, disposer d’un book pro vous permet de décrocher vos premiers contrats de figuration, de silhouettes ou de petits rôles. Cela facilite votre insertion professionnelle et vous permet de comprendre la réalité des plateaux pendant vos études.
Pourquoi l’expérience du photographe compte ?
Ne soyez pas intimidés par l’objectif. Mon parcours a commencé sur les planches. Ancien élève des Cours Florent, j’ai passé des années à explorer le jeu d’acteur, à apprendre la gestion de l’espace et à vivre, moi aussi, l’adrénaline (et parfois le stress) des castings.
C’est cette sensibilité de comédien qui nourrit aujourd’hui mon regard de photographe. Je sais ce que l’on ressent de l’autre côté de l’objectif. Cette double casquette me permet de vous diriger avec bienveillance, en utilisant un langage que nous partageons, pour vous aider à sortir la bonne intention face à la caméra.
Vous souhaitez passer à l’action et réaliser ces photos ? Découvrez mes tarifs et réservez votre séance Book Comédien à Paris
FAQ sur la création d’un book comédien
Oui, mais avec une extrême parcimonie. Contrairement à la photo de mode ou de beauté, le maquillage pour un comédien doit être « invisible ».
Pour les femmes : Un teint très léger (BB crème), un peu de mascara et un baume à lèvres suffisent. Les directeurs de casting veulent voir votre grain de peau, vos taches de rousseur et vos éventuelles cicatrices.
Pour les hommes : Généralement, une poudre matifiante suffit pour éviter les brillances dues aux flashs du studio. Si vous avez des cernes marqués, ne cherchez pas à les masquer totalement, ils donnent du caractère.
L’intention est différente.
Le mannequin doit vendre un produit (vêtement, accessoire) ou une esthétique. Il peut prendre des poses complexes et avoir une expression neutre ou hautaine.
Le comédien doit vendre une « capacité à être ». La pose doit disparaître au profit de l’émotion. On cherche le regard, la connexion, et souvent un cadrage beaucoup plus serré sur le visage.
Il y a encore quelques années, le Noir & Blanc était la norme absolue. Aujourd’hui, avec la HD et le cinéma numérique, la couleur est devenue indispensable. Les directeurs de casting ont besoin de connaître la couleur exacte de vos yeux et de vos cheveux. Mon conseil : un book équilibré contient environ 70% de photos couleur et 30% de noir & blanc (ce dernier restant très apprécié pour son côté intemporel et dramatique).
Dès que vous changez ! Si vous coupez vos cheveux, changez de couleur, prenez ou perdez du poids de manière visible, ou si vous laissez pousser la barbe, vos photos doivent être mises à jour. Envoyer une photo qui ne correspond pas à votre apparence actuelle est la pire erreur : le directeur de casting se sentira trompé dès votre entrée dans la salle. En moyenne, un comédien renouvelle ses photos tous les 12 à 18 mois.
Surtout pas. Un book doit montrer votre « palette de jeu ». Nous ferons bien sûr des photos souriantes (utiles pour la publicité ou les rôles solaires), mais il est crucial d’avoir aussi des visages neutres. Le « neutre » est ce qui permet au réalisateur de projeter n’importe quel rôle sur vous. Nous chercherons aussi des expressions plus fermées ou intenses selon votre emploi (le type de rôles qu’on vous donne naturellement).
Je développe toutes les photos (colorimétrie, contraste, lumière) pour un rendu professionnel. En revanche, je ne pratique pas de retouche « chirurgicale » pour les comédiens (lisser la peau à l’extrême, changer la morphologie). Une photo de comédien trop retouchée est suspecte. Elle doit rester fidèle à la réalité pour ne pas décevoir lors de la rencontre réelle.
Bonjour je suis étudiante en théâtre à Rennes et je suis tombé sur votre page. Je me méfie des sites et je n’ai pas encore les moyens mais je voudrais en savoir plus. Est ce que c’est à Paris ? Je n’ai pas d’idées pour l’esthétique du Book que je voudrais faire. Comment vérifier la fiabilité d’un photographe ? Etc.
Merci pour votre attention à l’égard de mes interrogations.
Bonne journée.
Annael LH
Bonjour, pour vérifier la fiabilité d’un photographe, vous pouvez vous fier aux avis.
Vous pouvez lire les miens sur Google.
N’hésitez pas à me contacter.